Journal of Traditional Building, Architecture and Urbanism

Revitalizar la tradición en Dandaji, Níger: Una mezquita y una biblioteca para la vida comunitaria

2025-11-10T15:10:13+00:00

En Dandaji, Níger, la mezquita y la biblioteca diseñadas por Mariam Issoufou y Yasaman Esmaili abordan el doble desafío de preservar el patrimonio vernáculo y proporcionar nuevos espacios comunitarios. La antigua mezquita de adobe, insuficiente para las necesidades actuales, fue conservada y adaptada como biblioteca, mientras que junto a ella se construyó una nueva mezquita con capacidad para mil fieles. Este proyecto demuestra cómo el conocimiento constructivo tradicional y los recursos locales pueden combinarse con métodos contemporáneos para asegurar la continuidad de una cultura constructiva. El proceso fomentó la participación de la comunidad y permitió la transmisión intergeneracional de saberes constructivos. Hoy, la mezquita y la biblioteca funcionan como un conjunto cívico que integra funciones religiosas, educativas y sociales, lo que refuerza la identidad cultural y el tejido social del pueblo.

Rehabilitación integral de una casa palacio del siglo XVIII en Fuentes de Andalucía

2025-11-10T15:23:39+00:00

La intervención ha consistido en la recuperación integral de una casa palacio representativa del barroco andaluz vernáculo. Está situada en la localidad de Fuentes de Andalucía, en la campiña sevillana. Construida a mediados del siglo XVIII por Alonso Ruiz Florindo –máximo exponente de una destacada saga de alarifes–, destaca por el uso singular del ladrillo cortado y tallado en fachadas y patios, que configura un lenguaje ornamental inconfundible que caracteriza la producción arquitectónica del citado alarife. En el momento de la intervención el inmueble presentaba un avanzado estado de deterioro, con signos evidentes de ruina y abandono. La actuación ha abarcado desde la consolidación estructural del edificio, la eliminación de humedades y la rehabilitación de las cubiertas, hasta su ampliación con nuevos volúmenes, la recomposición de sus espacios abiertos, la renovación completa de las infraestructuras y la incorporación de sistemas de climatización. Asimismo, se ha llevado a cabo la restauración de elementos originales, como carpinterías de puertas de taller y alfarjes del siglo XVIII, así como un exhaustivo trabajo de recuperación de la geometría ornamental original del ladrillo tallado, tanto en la fachada como en el patio.

Los colegios mayores del West End de la Universidad de Vanderbilt

2025-11-10T15:47:28+00:00

Los colegios mayores del West End de la Universidad de Vanderbilt, en Nashville (Tennessee), fueron concebidos para enriquecer la vida universitaria mediante una combinación de arquitectura tradicional de estilo Collegiate Gothic y equipamientos contemporáneos. El conjunto incluye el E. Bronson Ingram College, el Nicholas S. Zeppos College, el Rothschild College y el recientemente inaugurado Carmichael College. En conjunto, conforman un entorno comunitario coherente y distintivo que acoge a más de 1.300 estudiantes en una superficie aproximada de 76.350 metros cuadrados. En cada edificio se ha tenido en cuenta el carácter histórico de Vanderbilt y el contexto urbano de Nashville, con torres prominentes y un lenguaje arquitectónico armónico que refuerza la continuidad con el campus original. Los colegios mayores del West End de Vanderbilt amplían la experiencia universitaria con una variada oferta programática: cada uno dispone de un comedor como centro social, áreas polivalentes para conferencias y encuentros, y salas de estudio en cada planta destinadas al trabajo individual y colaborativo. El teatro-estudio del Rothschild College, con un aforo de cien personas, funciona como espacio creativo para representaciones estudiantiles, mientras que los apartamentos y despachos para el profesorado en cada colegio favorecen la interacción entre docentes y estudiantes. Todo ello configura un entorno dinámico, comunitario y atento a la integración de la tradición en un campus contemporáneo.

La Casa de la Pimienta Roja en Lamu: Una exploración de los límites del makuti

2025-11-10T16:19:19+00:00

La Casa de la Pimienta Roja es un proyecto que explora la relación entre arquitectura y naturaleza, con un makuti –cubierta tradicional de hojas de palma– como elemento constructivo que articula el conjunto. Ubicada en Lamu, Kenia, la vivienda respeta el entorno al conservar los árboles existentes y ocupar únicamente los claros del bosque. Su diseño bioclimático optimiza la ventilación cruzada y la sombra, con el fin de garantizar el confort térmico sin necesidad de climatización artificial. En su construcción se emplearon materiales locales como piedra de coral, cal y madera de manglar, junto con mano de obra artesanal, y se ejecutó mediante técnicas tradicionales que minimizan la huella de carbono al prescindir de maquinaria. Más que una casa, se trata de una propuesta de vida en armonía con la naturaleza y la cultura suajili.

Haus am Burggarten en Bonn: Al final de la escalera, las estrellas

2025-11-10T16:25:31+00:00

La Haus am Burggarten, construida por el arquitecto y catedrático de universidad Uwe Schröder en el barrio de Poppelsdorf de Bonn, es una pequeña residencia de estudiantes con seis apartamentos, dos por planta. Construida en un solar vacío antes ocupado por el jardín de un edificio en chaflán del período Gründerzeit, la casa cierra ahora el perímetro de la manzana. Aunque el solar ofrecía profundidad para tan solo una habitación grande por apartamento, Schröder ha concebido una estructura espacial fascinante cuyas pequeñas dimensiones apenas se notan. A pesar de lo reducido del espacio, Schröder ha sido capaz de demostrar su teoría de la arquitectura y, al mismo tiempo, de crear unos espacios que pueden considerarse bellos.

Consideraciones sobre la rehabilitación de una masía en Las Gavarras, Gerona

2025-11-10T16:31:29+00:00

El artículo presenta la rehabilitación de la masía de Can Fruitós como una intervención ejemplar en el ámbito de la arquitectura vernácula, guiada por criterios de sostenibilidad, coherencia material y continuidad con las técnicas constructivas tradicionales. La estrategia proyectual empleada se basa en el uso de materiales naturales –cerámica, cal, madera maciza y piedra seca– y en la participación activa de artesanos locales. Se incorporan soluciones constructivas tradicionales como la bóveda catalana o el entramado de barro y sistemas pasivos de climatización, complementados puntualmente con instalaciones modernas que quedan discretamente integradas en el lenguaje tradicional. El proyecto demuestra que es posible actualizar edificaciones rurales a la vez que se conserva su identidad arquitectónica y paisajística, y que las técnicas de construcción tradicional, lejos de ser una limitación técnica, constituyen un recurso de alto valor en el contexto actual.

Restauración del patrimonio de Mosul: La historia de la iglesia de al-Tahira

2025-11-10T16:36:40+00:00

La restauración de la iglesia católica siríaca de al-Tahira en Mosul (Irak), representa uno de los mayores esfuerzos mundiales de recuperación del patrimonio tras un conflicto. Tras los bombardeos aéreos de 2017, al ser utilizada como tribunal de justicia durante la ocupación por el Estado Islámico, la iglesia quedó prácticamente destruida. Como catedral de los católicos siríacos de Mosul, al-Tahira ha dado testimonio durante mucho tiempo de la diversidad religiosa de la ciudad y de siglos de convivencia. El proyecto, encargado por la UNESCO en 2018 como parte de la iniciativa "Revivir el espíritu de Mosul", con el apoyo de los Emiratos Árabes Unidos, no sólo pretendía reconstruir un monumento, sino también fomentar la reconciliación y la cohesión social. Construida en 1859, la iglesia se encuentra en el casco histórico de Mosul, cerca de otras tres iglesias y dos mezquitas, cruzando el Tigris desde la antigua ciudad de Nínive.

La restauración de una barraca en la Albufera de Valencia

2025-11-10T17:19:42+00:00

La barraca de cubierta vegetal, símbolo e icono de la tradición arquitectónica de la huerta y los humedales del Levante español, forma parte de una amplia familia de edificios vernáculos de cubierta vegetal que en otro tiempo poblaban la península ibérica y que hoy se hallan en vías de desaparición. La restauración de esta barraca en la Albufera de Valencia se ha planteado como proyecto piloto para la recuperación de este tipo de construcciones, con el objetivo de demostrar que es posible adaptarlas a las exigencias contemporáneas –incluido el cumplimiento de la normativa vigente de protección contra incendios– y garantizar incluso un uso público. Además, esta restauración ha recurrido al empleo de materiales y técnicas tradicionales de kilómetro cero, con el objetivo de garantizar la compatibilidad de los materiales, favorecer la descarbonización mediante el uso de recursos locales, contribuir a la fijación de la población a través de la economía territorial y recuperar los oficios tradicionales de la construcción.

El complejo Harsukh en Lahore

2025-11-10T17:26:43+00:00

El Complejo Harsukh, situado cerca de Lahore, en Pakistán, fue proyectado por el arquitecto Kamil Khan Mumtaz, por encargo de Jawad y Bina Khawaja como residencia familiar para la pareja y sus cuatro hijos, y también como centro de arte. Situado en la finca agrícola de la familia, el complejo supone un retorno deliberado a la tradición vernácula de la zona. El proyecto, promovido por el deseo de los clientes de establecer una conexión más profunda con la tierra y el patrimonio cultural de la región, responde a un planteamiento del arquitecto que tiene en cuenta las especificidades del contexto e integra las dimensiones físicas, sociales, funcionales, materiales, históricas y espirituales. En este artículo se analiza cómo desarrolló el proyecto desde una perspectiva que permite que la arquitectura surja de forma natural como resultado de la interacción con el emplazamiento. Con el Complejo Harsukh, Mumtaz se aleja significativamente de la visión modernista del mundo y da un giro hacia una arquitectura más atemporal.

Dos hanoks contemporáneos que aúnan tradición y vida moderna: Myeonglinheon y Sugyeongjae

2025-11-10T17:33:31+00:00

Myeonglinheon y Sugyeongjae son un ejemplo de cómo, en la actualidad, las casas hanok coreanas pueden reinterpretar la tradición y responder a las necesidades de la vida moderna. Enclavada en Eunpyeong Hanok Village, Myeonglinheon es una vivienda de tres alturas organizada en torno a un amplio patio, con una planta baja abierta al público donde se celebran reuniones, una planta alta privada orientada hacia el Monte Bukhansan, y un sótano para actividades de ocio. Celosías talladas a mano, balaustres en forma de tortuga, y ventanas de papel aportan una sensación atemporal. En Gahoe-dong (Bukchon), Sugyeongjae combina una casa hanok de madera de la década de 1930 con un semisótano de nueva construcción para usos culturales. El patio está orientado al sur, hacia Namsan, y sus espacios están graduados de lo más público a lo más íntimo. En ellos se han reutilizado maderas y baldosas antiguas. Juntas, estas dos casas demuestran que los hanoks de Seúl pueden evolucionar sin perder su identidad, así como ofrecer nuevas perspectivas para el futuro del patrimonio.

Redescubrir la tradición del entramado de madera

2025-11-11T09:04:48+00:00

Después de trabajar largo tiempo como director comercial en la industria petroquímica, a los cuarenta años decidí cambiar radicalmente de rumbo y dedicarme a la arquitectura de entramado de madera, una tradición que en Bélgica estaba a punto de desaparecer. Estudié construcciones rurales históricas, visité museos al aire libre y comencé a restaurar y construir con técnicas tradicionales y materiales naturales, como madera fresca, ladrillos recuperados y mortero de cal. Intento demostrar que estos métodos no son reliquias del pasado, sino enfoques viables y sostenibles hoy en día. También me siento responsable de transmitir estos conocimientos. Mediante talleres periódicos y actividades prácticas con jóvenes, contribuyo a conservar los conocimientos tradicionales y animo a las generaciones futuras a valorar y mantener estos métodos de construcción de eficacia probada.

Sistemas sostenibles de cuidados: Las viviendas nubias de Gharb Asuán

2025-11-11T09:10:41+00:00

Con el auge de la construcción sostenible y el creciente deseo de “construir verde”, surge la necesidad de conocer la práctica centenaria de construir con tierra. Durante generaciones, los edificios de tierra han sido un elemento básico de las comunidades de todo el mundo, y son estas prácticas constructivas las que muestran el camino para las tecnologías innovadoras y sostenibles que utilizamos en la actualidad. Durante mis viajes por Egipto, al estudiar las casas de adobe nubias de Gharb Asuán, me encontré con una forma única de combinar la construcción sostenible con sistemas de cuidados y adaptación arraigados en la tradición y en un oficio ejercido durante generaciones. A medida que la construcción con tierra adquiere popularidad en la disciplina de la arquitectura, ¿podemos aprender a comprender e integrar mejor los cuidados en el entorno construido de manera eficiente, ingeniosa y ecológica?

El arte de construir khachkars

2025-11-11T09:16:58+00:00

El khachkar, o cruz de piedra armenia, cuenta con una tradición cultural y artística única que se remonta a los siglos IV al VII. Evolucionado desde simples cruces talladas hasta complejas composiciones de motivos simbólicos, alcanzó su época dorada entre los siglos XI y XIII. En la actualidad, maestros contemporáneos como Artak Hambardzumyan continúan la tradición tanto en nuevas obras como en trabajos de restauración. La elaboración de khachkars combina escultura, geometría, teología y ornamentación, y sigue un riguroso proceso, desde el diseño hasta la instalación, en el que cada pieza constituye a la vez un acto espiritual y una creación artística. Las obras de Hambardzumyan pueden contemplarse en iglesias, espacios públicos e instituciones culturales de más de 50 países, testimonio de la vigencia del khachkar como patrimonio y arte vivo.

Fetsund: Reimaginar la aldea noruega

2025-11-11T09:22:52+00:00

Muchas ciudades de Noruega se caracterizan por la escasa diversidad de sus viviendas y unas zonas residenciales supeditadas al automóvil. En cambio, varias ciudades europeas están promoviendo barrios con edificios de viviendas de baja altura y alta densidad gestados en procesos participativos en los que los residentes pueden influir. El resultado de estos procesos son unos planes de urbanismo públicos y unos códigos de edificación detallados que definen qué se puede construir. Pero, ¿se podrían adaptar estos planes a las zonas residenciales existentes? En este estudio se examinan nuevos modelos para la densificación de las áreas suburbanas y pequeñas ciudades en Noruega, y se cuestiona la percepción negativa de la densificación suburbana. Asimismo, se critican las herramientas de planificación actuales por no garantizar la integridad arquitectónica y la coherencia comunitaria, y se aboga por unos marcos normativos sustentados en el diseño, arraigados en el urbanismo histórico y que hagan hincapié en la variación, la sostenibilidad y la cocreación. Las conclusiones muestran cómo una densificación renovada puede crear barrios dinámicos, asequibles y respetuosos con el medio ambiente que contrarresten la expansión urbana y promuevan comunidades sólidas tanto en contextos suburbanos como rurales.

Selección de contraproyectos para Bruselas

2025-11-11T12:01:11+00:00

Este texto examina el papel de los contraproyectos como herramientas didácticas para cuestionar las prácticas modernas destructivas y proponer visiones alternativas arraigadas en la tradición y la identidad cívica. A partir del legado de Léon Krier y Maurice Culot, el artículo critica la superficialidad de gran parte de la arquitectura “sostenible” contemporánea y la erosión del ámbito público hacia el “anti-espacio”. Sitúa el surgimiento del “Architectural Uprising” (rebelión arquitectónica) dentro de otros movimientos culturales, políticos y ecológicos más amplios, y destaca la resistencia popular y la educación en favor del diseño tradicional. Mediante ejemplos tales como la Blaton Tower, la Maison du Peuple, y la Place de Brouckere, el texto analiza cómo la reutilización adaptativa, el lenguaje clásico y la reconstrucción urbana pueden devolver la continuidad, la belleza y la permanencia al tejido cívico de la capital belga.

La piedra caliza de Indiana en tres edificios clásicos actuales

2025-11-11T12:06:58+00:00

Este ensayo analiza el uso contemporáneo de la piedra caliza de Indiana, un material empleado en Estados Unidos desde hace más de dos siglos por su durabilidad y sus cualidades estéticas. Tres proyectos clásicos recientes ilustran su versatilidad: la Capilla de la Santa Cruz en Tampa (2018), con un pórtico dórico de columnas monumentales y relieves tallados; la Capilla de Cristo en Michigan (2019), donde grandes columnas y entablamentos de piedra caliza dan soporte a una cúpula de fábrica no reforzada; y la Academia Clásica de Capstone en Fargo (2025), con una fachada de estilo jónico, inscripciones y relieves escultóricos. En estas obras la piedra caliza de Indiana se utiliza como revestimiento, fábrica portante o elemento escultórico, lo que permite demostrar su rendimiento técnico, su estabilidad dimensional y su capacidad para dar forma a la proporción y al ornamento clásicos incluso en climas exigentes.

Una fragua hidráulica en activo: El Mazo de Mazonovo y la forja del hierro en Asturias

2025-11-11T12:13:40+00:00

El Mazo de Mazonovo, en Santa Eulalia de Oscos, es una fragua hidráulica del siglo XVIII que continúa activa como taller de forja. En este lugar aplico las mismas técnicas de trabajo del hierro que los herreros locales han empleado durante generaciones. El conjunto demuestra la precisión y la eficacia del sistema hidráulico tradicional aplicado a la forja y refleja el alto nivel de perfección técnica alcanzado por las ferrerías asturianas. Su actividad mantiene operativo un conjunto completo –presa, canal, rueda, mazo y fragua–, conserva el conocimiento técnico necesario para su funcionamiento y asegura la continuidad de una tecnología que durante siglos fue fundamental en el desarrollo metalúrgico de Asturias.

La proporción como esencia atemporal de la arquitectura mogol

2025-11-11T12:18:21+00:00

Este artículo presenta un análisis geométrico de cuatro edificios mogoles del siglo XVII con el objetivo de descifrar los métodos de diseño empleados por los arquitectos mogoles para crear sus obras maestras. El análisis geométrico se sitúa en el marco del esquema Hasht Bihisht (“Ocho Paraísos”), la planta arquetípica de la arquitectura mogol. Clasificado como un tipo de diagrama de “mandala de nueve cuadrados”, el Hasht Bihisht simboliza el cosmos, es decir, un universo creado en armonía. Nuestros hallazgos dan continuidad a las investigaciones sobre la arquitectura timúrida de Asia Central y se corresponden con los principios comunes a la arquitectura tradicional en general, vigentes hasta nuestros días, como se mostrará a través del trabajo de un maestro albañil heredero de esta tradición. En conclusión, se propone interpretar estos métodos de diseño a la luz de la cosmología tradicional.

La casa de “techo de oreja” en la Mixteca Baja de Puebla: Sistema constructivo tradicional Ñuu’Davi

2025-11-11T12:23:24+00:00

La casa de “techo de oreja”, propia de la región Ñuu’Davi en México, constituye una tipología cuyo sistema constructivo se ha transmitido de manera tradicional desde tiempos remotos. En la actualidad, diversos factores socioeconómicos han provocado que su uso desaparezca casi por completo. En 2024, gracias a la colaboración e interés de habitantes locales, se construyó una nueva vivienda con este sistema, lo que permitió registrar y documentar sus procedimientos constructivos. El objetivo de este trabajo es presentar la documentación obtenida mediante el método etnográfico de observación directa. El análisis se desarrolló desde un enfoque biocultural, con especial atención a los saberes constructivos tradicionales vinculados al aprovechamiento de la biodiversidad y al pensamiento filosófico asociado a las casas de “techo de oreja” del pueblo Ñuu’Davi.

Tegizamin: La ingeniería invisible de Ichan-kala, Jiva

2025-11-11T12:32:52+00:00

Jiva, ciudad histórica que forma parte del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, es famosa por su arquitectura monumental. Sin embargo, más allá de sus icónicas madrasas y alminares, hay un patrimonio menos conocido: una compleja infraestructura de aguas subterráneas denominada tegizamin. Este artículo investiga la lógica histórica, la construcción y las vías propuestas para estudiar y rehabilitar los sistemas tradicionales de cisternas subterráneas de Jiva, estructuras esenciales para el desagüe, la recogida de agua de lluvia y el almacenamiento de agua potable entre los siglos XVIII y XX. El tegizamin, junto con elementos internos de desagüe como el gulbidav y el adan, son un ejemplo de cómo los constructores locales desarrollaron infraestructuras hidráulicas circulares y adaptadas al clima mediante el uso de materiales locales y de estrategias de ingeniería pasiva. El redescubrimiento de varias cisternas durante las obras de infraestructura realizadas en las últimas décadas ha suscitado un interés renovado en su conservación. Dicho interés contribuye a ampliar el debate sobre la ingeniería vernácula, la sostenibilidad basada en el patrimonio y la recuperación los conocimientos medioambientales arraigados para la resiliencia urbana contemporánea. A partir de los manuscritos encontrados en archivos, la cartografía histórica y un análisis comparado de los sistemas de abastecimiento de agua en Asia Central, el estudio reconstruye las tipologías estratificadas y las funciones hidráulicas del tegizamin. Sin haber realizado una excavación arqueológica propiamente dicha, este estudio propone un marco metodológico para la investigación estratigráfica, el muestreo de materiales y el sondeo geofísico no invasivo con el fin de cartografiar las redes de cisternas subterráneas de Jiva.

Los palomares en el Principado de Asturias: Un patrimonio olvidado

2025-11-11T12:37:55+00:00

Los palomares asturianos forman parte de la arquitectura tradicional y del patrimonio cultural vinculado a la vida rural. Históricamente asociados a la producción agropecuaria y a la distinción social, desempeñaron un papel relevante en la economía doméstica y en las costumbres locales, además de contribuir a configurar el paisaje. Su presencia se extiende por diversas comarcas, con ejemplos ligados a casas nobles, edificios religiosos y explotaciones agrícolas. En la actualidad, la mayoría ha perdido su función original y se encuentra en estado de abandono, aunque existen casos destacados de rehabilitación promovidos por iniciativas públicas y privadas. La implicación de propietarios, comunidades locales, especialistas y administraciones resulta imprescindible para garantizar su conservación y asegurar la transmisión de su memoria como parte esencial de la identidad cultural asturiana.

La belleza de la tradición: Cómo influye la geometría fractal a la atención visual en el diseño arquitectónico

2025-11-11T12:43:58+00:00

Las formas arquitectónicas tradicionales, clásicas y vernáculas a menudo poseen cualidades fractales que potencian el atractivo estético y captan la atención del ojo humano. En este estudio se analiza si la complejidad y la ornamentación de los diseños tradicionales tienen un impacto cuantificable en la manera en que las personas se sienten atraídas y perciben inconscientemente los edificios. Mediante el análisis de 28 fachadas generadas con inteligencia artificial, se calculó la dimensión fractal de cada una de ellas con el método del recuento de cajas o recuadros. A continuación, se predijo la atención visual inconsciente utilizando un software de simulación del seguimiento ocular para determinar qué cualidades fractales captan más la atención. Los resultados muestran una significativa correlación: los edificios con una mayor fractalidad y una complejidad visual organizada suelen captar más la atención visual preatentiva antes de que entren en juego las asociaciones culturales del espectador. Estas conclusiones subrayan el atractivo permanente de la complejidad proporcional, la escala fractal, la ornamentación y las geometrías intrincadas características de la arquitectura tradicional. Los fractales inherentes a las construcciones vernáculas pueden contribuir a la experiencia visual, la apreciación estética y la salud psicofisiológica de las personas.

Construyendo la vida comunitaria en Kamhua Noknu, Arunachal Pradesh

2025-11-11T12:53:02+00:00

El impacto de los cambios en la periferia de Arunachal Pradesh, en el nordeste de la India, es visible en el creciente número de estructuras modificadas en los asentamientos tradicionales de los wancho. En este proyecto se investiga y documenta el patrimonio arquitectónico de la comunidad, actualmente en peligro de desaparición. Las construcciones efímeras, realizadas con materiales orgánicos, necesitan una reconstrucción periódica, y cada reedificación se convierte en todo un acontecimiento que reúne a la comunidad y revitaliza la transmisión de conocimientos autóctonos. El estudio combina la competencia técnica de los arquitectos con los valiosos conocimientos de los artesanos y expertos en construcción locales. Realizado en cuatro pueblos fronterizos con Myanmar, se centra en cuatro tipos de construcción: la casa tradicional, la casa de entramado de madera modificado, el morung o paa, y la casa del jefe. Los registros etnográficos constituyen un repositorio de conocimientos sobre los métodos, materiales y procesos; la historia, las costumbres y prácticas de construcción, así como sobre el estilo de vida tradicional.